當代自然攝影大師：文森‧慕尼耶 VINCENT MUNIER

挪威，多夫勒(2009) Nikon D3，200mm 鏡頭，快門 1/1600 秒，光圈值 f 13，感光度 200

對文森來說，攝影是讓他沉浸在大自然的方式。「你可以說我的工作就是盡可能回歸自然――遊覽美妙的地方、分享美妙的經驗、賺取生活費，一次全部達成。」

不過他走的並非傳統的自然攝影路徑。他選擇避開演講和工作坊提供的經濟基礎，也避開與主流代理商合作。「我不希望自己拍的照片被用在狩獵雜誌上，或被用來替那些製造汙染的企業洗脫罪名。」反之，他選擇的是經濟風險較高的「取悅自己」路線。

關於個人風格，他表示「不是刻意的。我憑感覺拍照。」可是他的照片幾乎總是一眼即可認出，照片中的動物幾乎總是與牠們的環境合而為一，地點也總是在北方的野外。他的作品經常仿效他喜愛的日本攝影及藝術中的極簡主義。文森認為他的精神導師是20世紀瑞士自然藝術家兼生態學家侯貝‧恩納（Robert Hainard），恩納沉浸於大自然，座右銘是讓動物向你走來。然而，文森真正的藝術視野深深紮根於他成長的環境，也就是法國的孚日山區（Vosges）。

他覺得自己很幸運，父母「很早就讓他看到這個世界及野生生物的美」。他父親教他「尊重荒野的寧靜」。文森在12歲時獲得第一部35mm相機，以及他那「珍貴的」Novoflex 400mm。更重要的是，父母肯讓他騎腳踏車到森林或山區照相，不管白天或晚上。結果是他學到許多關於野生生物的知識，但是課業一塌糊塗。

他18歲便離開學校――「身為老師的小孩，這可沒那麼容易」――從事一連串的粗活。不過這給了他戶外生活、閒暇與買下第一個 600mm 鏡頭的錢。接著他去服兵役，並在軍中擔任攝影記者。24歲時，他得到一份地方報紙攝影記者的工作。「對我這麼害羞的人來說，這是一個很好的經驗，而且讓我有錢展開旅行。」

文森不斷形容自己「很幸運」。就一個不遵守傳統規範的人來說，他或許真的很幸運。他作品的品質與原創性很早就受到肯定。他第一本作品集《丹頂鶴》（Tancho），是向丹頂鶴的美麗致敬，2004年出版後很快便銷售一空。《白色大地》（White Nature，2006）是一本在冰天雪地取景的攝影集，拍攝地點包括堪察加半島（Kamchatka）、加拿大北極區、日本，他之後大部分的作品集，製作時在紙張與印刷品質上不惜血本，這些都成了藏家的藏品。

他近期的考察遠赴南極與西藏，這是最極端也最累人的旅程。他說，毅力與耐心，還有可以樂在其中的能力，使這麼艱辛的旅程變得值得，即使沒有拍到完美照片也無所謂，「享受過程要像享受結果一樣」。文森很謙虛，而且始終忠於他的藝術理念。他的好運――即使真的只是好運――是靠努力得來的。

文森為首位連續三年（2000~2002）獲得艾瑞克 ‧ 哈斯金獎（Eric Hosking Award，這是針對 26 歲以下的攝影師所頒發的獎項，目的是幫助剛起步的攝影師）的攝影師。

圖說
暴風雪中的麝牛
這種動物實在太美妙了，充滿史前時代的感覺。我想要拍下牠們在暴風雪中的樣子，呈現牠們是生活在多麼嚴苛艱辛的條件裡。當開始颳雪時，我很高興。這是一片有著白雪浪花的雪海，同時也為照片增添了顆粒感和奇異的光線。天空是灰色的，忽然，在一眨眼之間，太陽試著冒出頭來。麝牛也開始移動，這是很不尋常的。這是一個神奇的瞬間，一切元素都到位了。

（圖文摘自《當代自然攝影大師：年度野生動物攝影師大賽 50 周年特輯》）